Arte gótico alemán

Programa de radio "Heimat Medolien" 88.5 http://raices885.com.ar/

Domingos de 12 a 13 hs.


Domingo 27 de Octubre de 2013

Si bien el goticismo penetró en todos los países europeos, cada uno lo adoptó a su manera. Particularmente en Alemania fue una aceptación esporádica, pero finalmente se impuso ampliamente. Entró por medio de Francia donde los alemanes habían colaborado en la construcción de catedrales.
Como mencionaba la vez pasada, la vida cosagrada a la contemplación de Dios se reivindica la vivencia personal, la llegada a lo divino por medio de la plegaria y la adoración silenciosa.
El creyente de este siglo, dificil de entender para muchos de los contemporaneos, buscaban la unión con el más allá. El ideal de renuncia al propio yo, de total entrega a la trascendencia. Hay que comprender que el contexto se desataban vigorosas fuerzas de la conciencia (entendiendo porcontexto el momento histórico, la politica, la vida religiosa, etc). Cuando el creyente del siglo XIV se sentaba delante de las imágenesde una catedral era consciente de su soledad ante el Todo poderoso.
Hay que aclarar que laversión alemana del gótico, Deutchesondergotik, que no es solo una variable, es un proceso europeo. Fue absorbida, modificada y lazadade nuevo al resto de Europa.
Si bien la Catedral de Colonia su construcción fue continuada en el siglo XIX nos indica lapasión del pueblo alemán por el pensamiento gótico. A parte de la influencia de temas netamente políticos de esa época. Podemos imaginar como el entrar y ver el impulso ascendorial de los pilares se refleja simbolicamente la aspiración hacía el más allá.

Arte gótico alemán - Lochner - Virgen del Rosal

Domingo 3 de Noviembre de 2013

Stephan Lochner
Nació entre el 1400 y el1410 y murió en 1451 en Colonia.
Uno de los principales maestros del denominado “estilo suave” de la pintura gótica.
Trabajó bastante tiempo en la Catedral de Colonia entre 1442 y 1451. Parece ser que formó parte del consejo de la ciudad, cumplio el encargo de hacer la capilla de l ayuntamiento y el altar de la Catedral.
Sobre su estilo:
Es muy particular en sus personajes, vestidos con telas suaves y fluidas, parecen fríos, pero son realistas. Lo cual también se nota en sus paisajes, a parte delas telas, las figuras y los rostros.

Ahora vamos a ver un ejemplo de sus trabajos: La Virgen del rosal.
Es la obra más conocida de Lochner. Fue pintado cerca del 1448 y se encuentra hoy en el museo de Colonia.
La figura central es María, vestida en una capa de un azul brillante. Está sentada delante de un banco cubierto de hierba. En sus piernas se encuentra el Niño Jesús, que tiene una manzana en su mano simbolizando la superación del Pecado original a través de la Crucifixión de Cristo.
Ángeles en marcan lafigura de la Virgen con el niño. Cuatro de ellos tocan instrumentos musicales. Las alas del ángel que toca la laúd tiene plumas parecidas a las de un pavo real. Esta ave simboliza, por ejemplo, el renacimiento espiritual y así la resurrección.
El prendedor de María muestra un Unicornio, símbolo para la Virginidad.
Flores representan en otras pinturas muchas veces la presencia de María. En esta obra también se encuentran. La Virgen está sentado en una alfombra formado por plantas de fresas, los cuales suben también el banco. Las fresas con su color rojo simbolizan el martirio de Cristo. Las hojas de la planta, que son formados por tres hojas más pequeñas, simbolizan la trinidad. Estas plantas representan además la virginidad de María, como pueden tener flores y frutas al mismo tiempo.
Detrás de la figura de María, a su lado derecha, se encuentra el lirio blanco (Lilium candidum), símbolo para la pureza, la castidad y la Inmaculada Concepción y por esta razón uno de los atributos habituales de María.

Ballester Ciudad Cultural

Para "Ballester Ciudad Cultural" preparé la siguiente obra titulada "Las No Me Olvides".

Está realizada en acrilico en un bastidor de "carton entelado" de 60 x 80 cm.

Seminario de acuarela

Chumamaya, Merlo, San Luis, Argentina.

Incursionando en los paisajes.

Arte Otónico

Nota: Domingo 11 de Agosto de 2013
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"Heimat Medolien” Domingos de 12 a 13 hs.

Desde el Siglo X. Si bien se lo considera dentro del Arte Carolingio, que lo vimos la semana pasada, este tiene una caractéristica más propiamente alemana.

Pero como casi todo arte occidental inialmente estuvo marcado por las ilustraciones en los llamados “Manuscritos Iluminados” (podiamos encontrar en ellos las representaciones de escenas, ya sean, en sumayoria, de caracter sacro, pero también los había profanos).
Los promotores de este arte eran la nobleza y el Alto Clero, pero esgracias a la Emperatriz Teófano que empieza a recibir una influencia del arte bizantino, caracterizandose por imagenes mas “solemnes”y con un acento en lo bíblico.
La doble infleuncia en este arte,la Caroligia y Bizantina, es muy apreciable en los murales de la epoca. Hay que destacar el monasterio de Reichenau, que creaba excelentes miniaturas, encuaderdaba con marfil y piedras preciosas.

Programa del domingo 18 de agosto de 2013

El centro del “movimiento”, del arte Otónico, estaba en territorio sajon, en las fronteras del oriente, sobre todo en Harz. En Magdeburg, residencia favorita de Oton I, contruyó hacia 955, la primera catedral suntuosa que contenia 26 columnas itálicas conservadas todavia.
Expresando en las obras arquitectonicas monumentales la unidad de la fe y del poder. Grandes arcadas y muros de caracter plano, un caracter equilibrado en la distribución, y se simplifica un poco hacia rasgos más abstractos, son totalmente ajenos a la antiguedad clásica, una amplitud luminosa, elevada... en relación de la paz delo sagrado.
Relatan la proximidad a Dios y de la relación de lo humano con la eternidad por medio de la idea simple pero grandiosa, a la vez solemne.

Como vimos la vez pasada, en Reichenau se creaban hermosas obraspictoricas, pero tambien en Koln, Essen, Luttich, Metz, etc.

La fuerza expresiva de las miniaturas de la época del Evangeliario deOton III, son únicas e inrrepetibles. Es un manuscrito con 29 cuadros de la vida de Cristo. Gestos que expresan fuerza, algo sobrehumano y extratemporal. Ligando el lenguaje de gestos con la ornamentación lineal, cargada de simbolismo. 

Evangeliario de Otón III

Nota: Domingo 1 de Septiembre de 2013

Es el más representativo del arte otónico. Actualmente conservado en Munich. Perteneciente al monasterio de Reichenau, el cual dependía directamente del emperador y su Abad disfrutaba del mismo rango político que un arzobispo.

Realizado en el siglo X.

En este evangeliario, en dos de sus páginas, con fondos purpúras y dorados,encontramos ejemplos del ensalzamiento imperial. En la primera aparece Otón sentado en su trono ante su aula palatina mientras que, desde la otra página, se acercan a rendirle tributo las provincias delimperio.
Pero, aparte de estas imagenes, está ilustrado con secuencias narrativas del Nuevo Testamento y con imágenes de los evangelistas. Estas composiciones están en marcadaspor arcosfloridos, se caracterizan por su dinamismo expansivo,conseguido a base de curvas y círculos que, podriamos decir que parecerían irradiar luz.

Ahora voy a contar un poco sobre la imágen que subí al facebook de“Melodias de la Patria”

Los materiales con los cuales está trabajado son de oro, piedraspreciosas y marfil.

Fue primeramente parte de un triptico usado despues para

adornar elevangeliario del emperado Oton III. Tiene un tamaño pequeño pero un gran detalle. La imagen de marfil tiene tal delicadeza que en los pliegues de las telas simulan pinceladas.

Entonces, en la imágen podemos ver: Bajo una escructura arquitectótica, los apóstoles apenados rodean a la Virgen mientras Cristo sostiene con sus manos el alma de la Virgen y unos angeles se disponen a llevarla hasta el cielo.

Arte Carolingio

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Domingos de 12 a 13 hs.

Domingo 4 de Agosto de 2013

Cómo vimos la vez pasada, es de este entonces cuando se puede empezar a denomicar la exitencia de un “Arte Alemán”. Entendiendolo como el promovido por Carlomagno, siendo este el representante del Sacro Imperio Romano Germanico.

Él pretendía una diferenciación de la iconoclastia, ruptura de imágenes, admitiendo el uso de estas en obras artisticas (imágenes religiosas).

Es un Arte muy influenciado por la vida, por la política y lo espiritual. Expresa la unión del firme occidente y la renovación del imperio occidental, como también un reflejo del PODER de Carlomagno.

Se caracterizaba por las representaciones en los muros de palacios e iglesias a los grandes señores y acontecimientos históricos. Con acento en la expresividad, detalles en la disposición, letras de oro y fondos purpuras.

Es el encuentro del Arte maduro de la antiguedad clasica con la fantasia original y dinámica del Norte, y es justo acá donde nació el “ARTE OCCIDENTAL”.

Arte Alemán

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Domingo 28 de julio de 2013

Hoy voy a hablar sobre algunas generaliades de los comienzos del “Arte alemán”. Viendo como características de Durero se han ido repitiendo, propio del territorio y de la población.
Primero..tenemos el arte germano, entendiendolo como parte de todos los pueblos germanos. Que se caracterizaban por una ornamientación, amodo de ejemplo como pueden ser los vasos, consistía en un juego ornamental de lineas donde no figuraba el fenómeno plástico del cuerpo ni la integración de formas y colores en una sola imagen. Se “jugaba”, podriamos decir, el triangulo y el circulo, y el“zig-zag” y la cinta trenzada en varias combinaciones.
Pero el “Arte Aleman” tiene sus inicios en la época “carolingia”que es el arte promovido por Carlomagno ya con el Sacro Imperio Romano Germánico.
Desde ese entonces hasta hoy día, tiene la característica de relatar grandes creaciones y grandes pérdidas, una lucha entre lo propio y lo extraño, entre lo heredado y lo externo. Lo que da una inenterrumpida serie de mutaciones.

Trabajando en una de las próximas series

Estoy comenzando a realizar dos series. Una relacionado a los medieval o mitológico y la otra con las miradas.

Primera nota sobre Arte en radio "Raices"

Desde el 7 de julio de 2013 doy unas breves notas sobre Arte en http://www.raices885.com.ar/ (online o dial) todos los domingos de 12 a 13hs.
Voy a dejar acá la primera de ellas. 

Las artes...

Como primera nota para este programa de radio “Heimat Medolien” quiero comenzar hablando del arte en general. Tómenlo como una introducción, una presentación.

Mientras escribía o tomaba notas para hoy, una cosa llevó a la otra, y pensaba en el creador de una obra de arte. ¿Qué es lo que le lleva a uno a tratar de expresar algo?

Goethe decía "El arte es el medio más seguro de islarse del mundo así como de penetrar en él".

Una marea de sensaciones plasmadas en un trabajo artístico, ya sea una pintura, en un libro, en una partitura, etc. Es tratar de que las otras personas puedan apreciar lo que uno realizó, logren sentir eso que uno sintió, transmitirles la totalidad.

Una vez me preguntaban como había logrado las miradas de una serie de dibujos. Lo pensé y respondí que pretendía que el que mirase esos trabajos sintiera lo mismo que yo, que los “mueva” de la misma forma y que tenían una parte de mi cuando los realicé.

¿Acaso si estuviesen mirando un atardecer en una playa, con esos hermosos colores, el sonido envolvente de olas y pájaros, junto con la caricia del viento... No los dejaría extasiados y con la necesidad de compartir las sensaciones con otro y que este las entienda?

Creo que esa es la finalidad de una obra de arte, de cualquier tipo.

Por eso, y como este es, principalmente, un programa de música, quisiera hacer unos comentarios sobre como la pintura y la música tienen más cosas en común de lo que uno cree.

Por ejemplo: Tenemos los valores claros, que son los altos, y los oscuros, los bajos. Como en la música, las notas graves nos dan una idea de oscuridad.

Podemos pensar en los grabados de Goya y jamás poder verlos acompañados de las cuatro estaciones de Vivaldi, pero si por un Adagio de Albinoni.

También los silencios en la música son tan importantes como los espacios en las artes plásticas, un espacio en apariencia “vacio” grande alrededor de la imagen principal cambia la sensación que pretende transmitir si lo cambiamos por un espacio chico o nulo.

Es el Arte, en cualquiera de sus formas, la expresión de la singularidad del ser humano, es lo que nos diferencia del resto de los animales, siendo, para algunos la prueba de la existencia del alma.

Es el Arte la expresión del autor, pero es lo que denota las características de una cultura, de una sociedad, que nos enriquese a todos y forma parte importante tanto del creador como del que lo deleita.

Ahora, para ir finalizando, voy a dar una definición de Arte según el teórico y artista Kandisky.

Él definía tres elementos constitutivos de toda obra dearte.

-El elemento de la personalidad, propio del artista.

-El elemento del estilo, propio de la época y del ambiente cultural.

-El elemento de lo puro y eternamente artístico, propio del Arte más allá de toda licitación espacio-temporal.

Nueva muestra "Bombardeo sobre Dresden" JUNIO 2013

Folleto de la muestra

Cuadros a pedido

Muestra febrero 2013

En el 2010 realicé una muestra en el Museo Rosas, de esta Municipalidad,

titulada “La guerra” en vísperas del Bicentenario. Ésta estaba enfocada en los daños que podía causar cualquier tipo de guerra. Uno de los cuadros expuestos en esa fecha era sobre el bombardeo a Dresden que duró dos días consecutivos, con fósforo blanco. De ahí surgió la idea de realizar una serie sobre el bombardeo a esta ciudad. Además, cuando tenía 14 años, fue a Hamburgo y mi padre me explicó que sólo había un 20% de la ciudad vieja, ya que el 80% restante había sido destruida durante la guerra. Se preguntarán entonces por qué Dresden y no Hamburgo. La razón es que el origen de la familia de mi abuela paterna era de las cercanías a esta ciudad.

La Municipalidad de General San Martín brinda el espacio del “Museo Ro-

sas” para esta fecha en especial, 15 de febrero, por una razón en especial. La ciudad de Dresden fue bombardeada durante 3 días, del 13 al 15 de febrero de 1945. Era en ese entonces una ciudad humanitaria, sin guarnición militar, una ciudad cultural con construcciones medievales.

El número de muertos varía en gran medida, inclusive en las cifras oficia-

les. Se podrían dar algunos datos, pero es mejor que cada uno haga su propia búsqueda y luego tenga su propia opinión.

La muestra está enfocada no en un hecho militar en sí, sino en cómo lo su-

fren las poblaciones civiles, ya que desde la mitad de la Primera Guerra Mundial el campo de batalla dejo de ser donde se decidía quién ganaba y quién perdía, para atacar a la población del adversario. Vivimos en un continente que generalmente estuvo apartado de estos tipos de enfrentamientos, aunque tuvo otros, pero no a esa escala, pero aun así debemos tener presente que estamos en épocas sombrías para el mundo en general. Porque ver cómo cae una bomba por medio de una cámara de visión nocturna parece sólo un lindo fuego artificial, pero no se ve qué es lo que realmente sucede con las personas.