El blanco

El blanco se preta a interpretaciones contradictorias. En la cultura occidental, por ejemplo, el blanco simboliza la inocencia y la pureza (piensa en el traje de novia o en la ropa del bebé para el bautismo),  pero en muchas otras culturas (china, japonea, y en muchas naciones africanas), el blanco representa el color de la muerte. Los chinos llevaban ropa blanca en los funerales, para honrar la pureza del alma del difunto, pero na máscara blanca en un drama chino significa una persona terrible. Un curioso eco de este último significado es nuestra representación de los fantasmas en color blanco. La ballena blanca de Moby Dick, de Herman Mclville, es al vez la evocación más siniestra del blanco en la literatura estadounidense, y en el floklore britanico, una pluma blnca significa cobardía. Por otro lado, una bandera blanca de tregua indca n honroso intento de rendición pacífica. En la antigua interpretación simbólica de los colores en los sueños. En la antigua interpretación simbólica de los colores en los sueños, el blanco significaba felicidad en el hogar, lo cual nos trae a la mente todos esos anuncios de detergentes que proclaman a grito la importancia del blanco.

Fragmento de Betty Edwards "El color".

El color rojo I

"De todos los colores, el mayor acuerdo se da en el significado simbolico del rojo. Los investigadores nos dicen que el rojo se relaciona con la virilidad, el estímulo, el peligro y la exitación sexual. El rojo es el color de la sangre, del fuego, de la pasión y la agresividad, el color más violento y estimulante. Es el color de la guerra: los soldados romanos llevaban banderas de batallas rojas, y mchas naciones han uniformado a sus soldados son túnicas rojas. En la antigua Grecia, los actores vestían de rojo para simbolizar la desastrosa guerra narrada por Homero en La Iliada.

El rojo se asocia con el diablo, que see representarse con la piel rojo vivo o vestido con ropa roja. Una bandera roja representa advertencia de peligro, la expresión inglesa "red tape" significa las molestias de los tramites burocraticos.

Por otro lado, el rojo es el color de la ceremonia católica de la pasión y la muerte de Jesús, y los sacerdotes católicos sulen ponerse casulla roja para simbolizar la sangre derramada po los santos mástiles. Para el pueblo ruso de comienzos de siglo veinte, a bandera roja soviñetica significó revolución y liberta de la tiranía de los zares, pero cuando los líderes rusos ambiciosos de poder corrompieron los ideales de a revoluciñon, el comunismo se conviertió en la "Amenaza Roja" para el mundo occidental. Pasando a un tema más tierno, en China las novias visten de rojo, y en muchas culturas se usa el rojo como color funerario. En Estados Unidos, el rojo simboliza, entre otrras cosas, amor, acción, dinamismo y poder".

Fragmento de Betty Edwards.

El papel del Lenguaje en el Color y la Pintura

Fragmento del libro de Betty Edwards "El Color. Un método para dominar el arte de combinar los colores".

Una conexión que une el dibujo, la pintura y el color concierne a los procesos cerbrales. Al parecer, dibujar un tema percibido requiere principalmente las funciones visuales perceptivas, no verbales, del hemisferio cerebral derecho, sin intervención de sistema verbal del hemisferio izquierdo. El color y la pintura, por otro lado, requieren esas mismas funciones visuales perceptivas, y además la intervención del hemisferio izquierdo, verbal y secuencial, para obtener los colores mediante mezclas.

Basandome en mi trabajo con miles de personas, he descubierto que para dibujar lo que se percibe es necesario dejar de lado el conocimiento verbal de lo que se está dibujando. Dicho de otrra manera, hay que olvidar los "nombres" de las cosas haciendo un cambio cognitivo, es decir, pasando de la modalidad I (llamado así a la modalidad de la lingüistica dominante del cerebro, normalmente localizada en el hemiserio izquierdo) a la modalidad D (como la modalidad visual perceptiva subdominante, atribuida generalmente al hemisferio derecho)

Un cambio mental a la modalidad visual produce un ligero cambio en la conciencia, que es notablmente diferente de la conciencia normal, estado mental que suele experimentarse en otras actividades. Entrar en la "zona" al practicar un deporte se define como una pérdida de la noción del tiempo, una intensa concentrción en la tarea, y la dificultad, e incluso la incapacidad, para emplear el lenguaje. Al dibujar un tema percibido, el artista experimenta este estado mental, incluso una sensación de "unicidad", o unión entre él/ella, el objeto percibido y la imágen en desarrollo del dibujo. A este cambio de conciencia lo llamo cambio cognitivo a la "modalidad D". Tal como dibujar, pintar hace necesario este paso mental a las funciones visuales especiales de la modalidad D, para que el artista no sólo perciba un tema claramente sino que también perciba los colores, en especial las relaciones entre ellos. Una de las principales funciones del hemisferio cerebral derecho es percibir estas relaciones.

Pese a esta despencia común de la modalidad D, parece que pintar induce a un estado cerebral algo diferente el inducido por el dibujo, y yo creo que la complicaci´n de los materiales de pintura contribye a esa difeerencia. Los materiales de dibujo son simples y pocos: papel, algo con que dibujar y una goma de borrar. En el dibujo, la necesidad de prestar atención a estos útiles minimos prácticamente no interrumpe el estao mental del artista, y por lo tanto el estado de la modalidad D queda relativamente inalterado. En cambio. la mayoría de los medioa para pintar, como la acuarela, los oleos o las pinturas acrilicas, hacen necesarios varios pinceles, una paleta de ocho, diez, veinte o a veces más pigmentos, un disolvente, como agua, aceite o trementina, y un cieto concimeinto sobre como obtener los colores mezlando pigmentos. Además, mezclar para obtener un color, en especial par aun principiante, es un proceso paso a paso, conectado con lo verbal, que requiere volver a la modalidad I, la modalidad verba-analítica y secuencial más conocida, atribuida principalmente al hemisferio izquierdo. Mientras pinta, el pintor debe hacer mcuhas pausas para preprar los colores, interrumpiendo cada vez el estado en modalidad D.  

Los colores como valores

Esta es una de las razones por las cuales decidí comenzar primero con dibujo (carbonilla, grafitos), para luego pasar a pintura.

También es una de los ejercicios que dan en la materia Dibujo del CBC de la facultad de Diseño y Arquitectura de la UBA; traducir los colores a una escala de grises. Si bien no cursé una carrera en esa facultad, si ayude a amigos con esa materia que estaban cursando.

Todo se puede aprender, nadie nació sabiendo y definitvamente todos ignoramos algo.

No voy a ahondar en temas teóricos, sino más bien prestar los métodos que utilicé para ir incorporando, ejercitiando, el ojo, la mente, a  "saber ver".

Primero "chusmar" ejemplos de colores a valores (escalade grises).

Otra cosa que me sirvió, en un comienzo, para disciplinar el ojo-mente fue descargar una imágen color de Internet y luego, si lo necesita o tenía alguna duda, era pasarla, con un programa, a escala de grises. No es para hacerlo siempre, es lo para ir aprendiendo. Cometa errores, de los errores se aprende. (Si no sabe como pasar una imágen a escala de grises, pregunte a su adolescente más cercano)

Recuerde que esto es muy importante, ya sea dibujo o pintura. Los claros-oscuros le dan dimensión a las obras.

Acrilicos Eq Arte

Debo admitir que no los conocía, sumado a la falsa ides, muy común, de asociar el buen precio a algo de mala calidad. Para mi sorpresa, de los productos probados por mi, de esta marca, resultadon ser de buen precio y buena clalidad.

-Primero: compré un par de acrilicos, eran los que había en la librería, porque los necesitaba si o si. Son cubritivos, una buena gama de colores, buen pigmento.

-Segundo: probé las bases acriicas. De una excelente pigmentación.

-Tercero: la laca brillante.Se esplaza muy bien al mismo tiempo de cumplir su fución perfectamente una vez seca.

Libros anti-stress

Estuve probando con un cuaderno para colorear de la onda "Mindfudness" llamado "El bosque encantado" de Johanna Basford.

Para mi sorpresa dió, da, resutado. A diferencia de las creaciones propias donde el trabajo mental de uno es distinto a estar solo coloreando algo ya pre-establecido, el cual permite a la mente la libertad de relajarse.

Este lo realicé con la linea de lapices Giotto pero luego comence, en otro, a utilizar acuarela (el gramaje del papel lo permite).

Mural - Flores de cerezo

Acuarelas en pomo "Atelier"

 

 

Acuarelas en pomo "Atelier" de tipo profesional. De producción nacional (Argentina)

Compré 3 para probar está marca que me recomenaron. Y para mi sorpresa, me encantaron; en especial el "rojo carmesí", muy brillante y fuerte.

El "Gris de Payne" es más azulado en comparación a uno de la marca "Cotman".

El rojo de la foto lo logré con este acá mencionado.

 

 

Barras de grafito y carbonilla

1- Barra de grafito cretacolor 6B
2- Barra de grafito cretacolor 4B
3- Barra de grafito cretacolor 2B
4- grafito 6B acuarelable
5- Barra rectangular de grafito cretacolor 6B
6- Mezcla de grafito y carbonilla 9B
7- "Carbón de Siberia" cretacolor
8- Carbonilla sintetica cretacolor

Dibujo a base de lápices 5H y 6B y barras de grafito 6B

Dibujo a base de carbonilla sintetica

Papel de acuarela SchoellersHammer

Generalmente, de esta marca, usé el "N10" de 300 gramos. No es blanco brillante sino más mate de lo usal.

Realmente recomendable; en especial si van a utilizar agudas intensas o varias aguadas, es un papel muy resistente, no hace grumos con facilidad.

Trabajo realizado sobre este papel:

Lápices acuarelables Cretacolor Monolith

Son unos lápices, de tipo profesional, pura mina, con un recbrimiento; llamados "Monolith" del fabricante austriaco "Cretacolor".

Hay dos variantes que conozco:

1- Los Monolith de grafito, no acuarelables, que ban de los H a los 6B y un 2B acuarelable, también de grafito.

2-Los Monolith color acuarelables, también de tipo profesional, con toda la gama que podemos esperar. Excelente pigmento, muy fuerte; muy buena cobertura; se deslizan suavemente; blandos.

Hay que tener en cuenta que son pura mina con un recubrimeinto. Hay que tratar de eviar las caidas (siempre suceden, a mi me pasó y no se rompieron, pero por las dudas), no ejercerse excesiva presión.

Los de la foto abajo son los mios, como veran, tienen uso. Como en la segunda imagen; la figura humana la dibujé con estos lápices acuarelables, luego continue con las acuarelas convenconales.

 

Acuarelas Schmincke

Hace unos años mi profesor de acuarela me había recomenado esta marca, pero era muy complicado conseguirlas en Argentina. Hace un año recordé la recomendación y le pedí a mi padre si me las podía conseguir, por suerte así fue.

Para mi, el tipo de acurelas en pastillas tienen mejor uso cuando voy a realizar un trabajo en tonos altos (claros) o una aguada clara; ya que retiro una menor cantidad de pigmento sin desperdiciar. 

En el caso contrario, ya sea que utilizaría tonos bajos, una aguada más opaca (con mayor pigmento) o necesitaría abarcar una superfie importante usaría, preferiblemente, acuarelas en pomo.

 

Los colores son brillantes y de muy buen pigmento de las Schmincke. La prensetación en las que vienieron es una "cartuchera" en lata que tiene la funcionalidad de mezclador.

Lápices color

Hace unos meses adquirí uno de esos libros de moda "antistress", no solo dió resultado, sino que me sirvió para practicar sombreado a colores (complementarios) y el uso de la utilización correcta de los lápices color.

Por suerte también dí, por casualidad, con esta marca de lápices (Giotto) en una libreria de arte del barrio a un buen precio para el tipo de calidad.

Fantasmal

 

Desidia

Música de "No Hay Banda"

Bombing of Dresden / Bombardeo a Dresde

Misterios del Sauce

"SOMBRAS" de Nathalia Tórtora

NATHALIA TÓRTORA

71 años del Bombardeo sobre Dresden

71 años el Bombardeo a la ciudad de Dresden. (13, 14 y 15 de febrero de 1945).
En mayo de 2010, para las fiestas del bicentenario de la Repúblca Argenitna, el Museo Rosas (de la Municipalidad de General San Martin, Buenos Aires) me otorgó un espacio para realizar una muestra titulada "La guerra", en focada en las penurias de los civiles de cualquir parte del globo. Una sola de esas obras era sobre el Bombardeo a la ciudad de Dresden en 1945 por fuego aliado, el cual incluía fosforo blanco. Años más tarde empecé una serie de acuarelas sobre este "episodio".
Para diciembre de 2012 me comunique nuevamente con la municipalidad, que estaba bajo otra administración, para realizar la muestra en uno de sus espacios para el 13, 14 o 15 de febrero la inauguración. Presenté todos los papeles y el proyecto como corresponde, y en poco tiempo me dieron el "si" con la fecha del 15 de febrero de 2013 hasta el 18 de marzo de ese mismo año en el salon de exposiciones del Museo Rosas (Museo Juan Manuel de Rosas).
Así que pude realizar mi pequeño homnaje a esos habitantes, y en su mayoria refugiados, que hoy día no se sabe cuantos murieron realmente.
Luego las presenté dos veces más. En la Coral Alemana Villa Ballester (junio 2013) y como artista invistada de la muestra de Juan Pablo Wasindler (diciembre 2014).

-------------------
71 years the bombing of the city of Dresden. (13, 14 and 15 February 1945).In May 2010, for the celebrations of the bicentennial of the Repúblca Argentina the Museo Rosas (of the Municipality of General San Martin, Buenos Aires) gave me a space for an exhibition entitled "War", focused on the plight of the cualquir civilians on the globe. One of these works was about the bombing of the city of Dresden in 1945, which included white phosphorus. Years later I began a series of watercolors from this "episode".December 2012 I communicate again with the city, which was under another administration, to perform shows in one of its spaces for 13, 14 or 15 Feb. inauguration. I presented all the papers and the project accordingly, and soon I got the "yes" with the date of February 15, 2013 until March 18 of that year in the Exhibition Hall of the Museo Rosas (Museo Juan Manuel de Rosas).So I could make my little homnaje those habitants, mosto of this was refugees, who today do not know how many actually died.Then I presented twice. In German Coral Villa Ballester (June 2013) and as guest artist in the exhibition of Juan Pablo Wasindler  (December 2014).
 

Dresden- Dritte Beschreibung

Das Blut lief von meiner Hand, der schnitt ist tief.Mehrere Tage sind vergangen, seit die letzte Bombe fiel. Noch steht der eigenartige Rauch, der seltsame geruch nach verbrannten Fleisch in der luft.

Nur ein Nachbar ist noch am leben, ein Junge von 7 Jahren. Er kam vor mir aus seinem Luftschutzkeller. Zufällig erzählte er mir, sah er wie jemand versuchte , einem Qualenden zu helfen und dabei selbst verbrannte.

Was raucht darf nicht berührt werden! Tausende starben im Todeskampf nach den Bombardierungen, ohne etwas tun zu Können, ausser die eigene Verbrennung zu überleben.

Nchdem wir un sum die Toten Kümmerten, begannen wir die Ziegel zu säubern. Zuerst verkratzten meine Hände, nach kurzer  Zeit hatte ich Wunden . Den ganzen tag verbrach ich mit dieser Arbeit um nicht ins grübeln zu kommen.  Erst jetzt bemerke ich das ich minutenlang auf meine Wunden starte.

Ich hebe von dem staub auf.  Asche der Heuser, geschefte und Personen. Ich hebe mehr auf vom Boden und umschliese es fest um es, zusammen mit dem Blut meiner Hand an mich zu binden – Es ist meins.

---------------------------

La sangre corre de mi mano, me corté con profundidad.

Han pasado varios días desde la última bomba. Aún hay algo de ese extraño humo, de ese extraño olor a carne quemada.

Solo uno de mis vecinos está vivo, un niño de 7 años. Él había salido de su refugio antes que yo. De casualidad, me contó, vió como alguien intentó ayudar a un “humeante”, pero comenzó a quemarse ese también.

Donde hay humo, no se toca. Miles murieron en agonía pos bombardeo, sin poder hacer nada, solo ver ser consumidos.

Luego de ocuparnos de los cuerpos, comenzamos a limpiar ladrillo por ladrillo. Primero se rasparon mis manos, en poco tiempo ya tenía cayos. Paso todo el día en esa labor. Hace que no piense, que mi mente esté ocupada.

Recién me doy cuenta, pasé minutos mirando fijamente la herida, perdida.

Tomo de ese polvo que hay por todos lados. Cenizas de casas, de hogares, de negocios, de personas. Agarro más desde el suelo y apretó con fuerza, lastimándome más… queriendo aferrar eso a mí, junto al líquido que emana de mi mano.

Es mía.

Comprar obras

Desde hoy, jueves 4 de febrero de 2016, está disponible en este Blog la posibilidad de realizar compras de las obras, ya sean de acuarela o dibujo, en la pestaña "TIENDA".

Cada trabajo tiene su imágen correspondiente con el precio al costado y las medidas. Un lick los direcciona a MERCADOLIBRE para poder efectuar el pago con cualquier medio.

"Te sugiero, tampoco entres ahí"

Mirada VI

Click acá para ver la serie completa.

Mirada V

Click acá para ver serie completa.

Te sugiero que no entres