El blanco

El blanco se preta a interpretaciones contradictorias. En la cultura occidental, por ejemplo, el blanco simboliza la inocencia y la pureza (piensa en el traje de novia o en la ropa del bebé para el bautismo),  pero en muchas otras culturas (china, japonea, y en muchas naciones africanas), el blanco representa el color de la muerte. Los chinos llevaban ropa blanca en los funerales, para honrar la pureza del alma del difunto, pero na máscara blanca en un drama chino significa una persona terrible. Un curioso eco de este último significado es nuestra representación de los fantasmas en color blanco. La ballena blanca de Moby Dick, de Herman Mclville, es al vez la evocación más siniestra del blanco en la literatura estadounidense, y en el floklore britanico, una pluma blnca significa cobardía. Por otro lado, una bandera blanca de tregua indca n honroso intento de rendición pacífica. En la antigua interpretación simbólica de los colores en los sueños. En la antigua interpretación simbólica de los colores en los sueños, el blanco significaba felicidad en el hogar, lo cual nos trae a la mente todos esos anuncios de detergentes que proclaman a grito la importancia del blanco.

Fragmento de Betty Edwards "El color".

El color rojo I

"De todos los colores, el mayor acuerdo se da en el significado simbolico del rojo. Los investigadores nos dicen que el rojo se relaciona con la virilidad, el estímulo, el peligro y la exitación sexual. El rojo es el color de la sangre, del fuego, de la pasión y la agresividad, el color más violento y estimulante. Es el color de la guerra: los soldados romanos llevaban banderas de batallas rojas, y mchas naciones han uniformado a sus soldados son túnicas rojas. En la antigua Grecia, los actores vestían de rojo para simbolizar la desastrosa guerra narrada por Homero en La Iliada.

El rojo se asocia con el diablo, que see representarse con la piel rojo vivo o vestido con ropa roja. Una bandera roja representa advertencia de peligro, la expresión inglesa "red tape" significa las molestias de los tramites burocraticos.

Por otro lado, el rojo es el color de la ceremonia católica de la pasión y la muerte de Jesús, y los sacerdotes católicos sulen ponerse casulla roja para simbolizar la sangre derramada po los santos mástiles. Para el pueblo ruso de comienzos de siglo veinte, a bandera roja soviñetica significó revolución y liberta de la tiranía de los zares, pero cuando los líderes rusos ambiciosos de poder corrompieron los ideales de a revoluciñon, el comunismo se conviertió en la "Amenaza Roja" para el mundo occidental. Pasando a un tema más tierno, en China las novias visten de rojo, y en muchas culturas se usa el rojo como color funerario. En Estados Unidos, el rojo simboliza, entre otrras cosas, amor, acción, dinamismo y poder".

Fragmento de Betty Edwards.

El papel del Lenguaje en el Color y la Pintura

Fragmento del libro de Betty Edwards "El Color. Un método para dominar el arte de combinar los colores".

Una conexión que une el dibujo, la pintura y el color concierne a los procesos cerbrales. Al parecer, dibujar un tema percibido requiere principalmente las funciones visuales perceptivas, no verbales, del hemisferio cerebral derecho, sin intervención de sistema verbal del hemisferio izquierdo. El color y la pintura, por otro lado, requieren esas mismas funciones visuales perceptivas, y además la intervención del hemisferio izquierdo, verbal y secuencial, para obtener los colores mediante mezclas.

Basandome en mi trabajo con miles de personas, he descubierto que para dibujar lo que se percibe es necesario dejar de lado el conocimiento verbal de lo que se está dibujando. Dicho de otrra manera, hay que olvidar los "nombres" de las cosas haciendo un cambio cognitivo, es decir, pasando de la modalidad I (llamado así a la modalidad de la lingüistica dominante del cerebro, normalmente localizada en el hemiserio izquierdo) a la modalidad D (como la modalidad visual perceptiva subdominante, atribuida generalmente al hemisferio derecho)

Un cambio mental a la modalidad visual produce un ligero cambio en la conciencia, que es notablmente diferente de la conciencia normal, estado mental que suele experimentarse en otras actividades. Entrar en la "zona" al practicar un deporte se define como una pérdida de la noción del tiempo, una intensa concentrción en la tarea, y la dificultad, e incluso la incapacidad, para emplear el lenguaje. Al dibujar un tema percibido, el artista experimenta este estado mental, incluso una sensación de "unicidad", o unión entre él/ella, el objeto percibido y la imágen en desarrollo del dibujo. A este cambio de conciencia lo llamo cambio cognitivo a la "modalidad D". Tal como dibujar, pintar hace necesario este paso mental a las funciones visuales especiales de la modalidad D, para que el artista no sólo perciba un tema claramente sino que también perciba los colores, en especial las relaciones entre ellos. Una de las principales funciones del hemisferio cerebral derecho es percibir estas relaciones.

Pese a esta despencia común de la modalidad D, parece que pintar induce a un estado cerebral algo diferente el inducido por el dibujo, y yo creo que la complicaci´n de los materiales de pintura contribye a esa difeerencia. Los materiales de dibujo son simples y pocos: papel, algo con que dibujar y una goma de borrar. En el dibujo, la necesidad de prestar atención a estos útiles minimos prácticamente no interrumpe el estao mental del artista, y por lo tanto el estado de la modalidad D queda relativamente inalterado. En cambio. la mayoría de los medioa para pintar, como la acuarela, los oleos o las pinturas acrilicas, hacen necesarios varios pinceles, una paleta de ocho, diez, veinte o a veces más pigmentos, un disolvente, como agua, aceite o trementina, y un cieto concimeinto sobre como obtener los colores mezlando pigmentos. Además, mezclar para obtener un color, en especial par aun principiante, es un proceso paso a paso, conectado con lo verbal, que requiere volver a la modalidad I, la modalidad verba-analítica y secuencial más conocida, atribuida principalmente al hemisferio izquierdo. Mientras pinta, el pintor debe hacer mcuhas pausas para preprar los colores, interrumpiendo cada vez el estado en modalidad D.  

Los colores como valores

Esta es una de las razones por las cuales decidí comenzar primero con dibujo (carbonilla, grafitos), para luego pasar a pintura.

También es una de los ejercicios que dan en la materia Dibujo del CBC de la facultad de Diseño y Arquitectura de la UBA; traducir los colores a una escala de grises. Si bien no cursé una carrera en esa facultad, si ayude a amigos con esa materia que estaban cursando.

Todo se puede aprender, nadie nació sabiendo y definitvamente todos ignoramos algo.

No voy a ahondar en temas teóricos, sino más bien prestar los métodos que utilicé para ir incorporando, ejercitiando, el ojo, la mente, a  "saber ver".

Primero "chusmar" ejemplos de colores a valores (escalade grises).

Otra cosa que me sirvió, en un comienzo, para disciplinar el ojo-mente fue descargar una imágen color de Internet y luego, si lo necesita o tenía alguna duda, era pasarla, con un programa, a escala de grises. No es para hacerlo siempre, es lo para ir aprendiendo. Cometa errores, de los errores se aprende. (Si no sabe como pasar una imágen a escala de grises, pregunte a su adolescente más cercano)

Recuerde que esto es muy importante, ya sea dibujo o pintura. Los claros-oscuros le dan dimensión a las obras.

Acrilicos Eq Arte

Debo admitir que no los conocía, sumado a la falsa ides, muy común, de asociar el buen precio a algo de mala calidad. Para mi sorpresa, de los productos probados por mi, de esta marca, resultadon ser de buen precio y buena clalidad.

-Primero: compré un par de acrilicos, eran los que había en la librería, porque los necesitaba si o si. Son cubritivos, una buena gama de colores, buen pigmento.

-Segundo: probé las bases acriicas. De una excelente pigmentación.

-Tercero: la laca brillante.Se esplaza muy bien al mismo tiempo de cumplir su fución perfectamente una vez seca.

Libros anti-stress

Estuve probando con un cuaderno para colorear de la onda "Mindfudness" llamado "El bosque encantado" de Johanna Basford.

Para mi sorpresa dió, da, resutado. A diferencia de las creaciones propias donde el trabajo mental de uno es distinto a estar solo coloreando algo ya pre-establecido, el cual permite a la mente la libertad de relajarse.

Este lo realicé con la linea de lapices Giotto pero luego comence, en otro, a utilizar acuarela (el gramaje del papel lo permite).